写完王士禛，望望窗外，细雨濛濛，绿柳婆娑，这天正是谷雨。

远树无枝、远水无波，沉浸在这诗意的窗外画景中，我多么想与300多年前的渔洋先生（注：王士禛，号渔洋山人）再做一次时空的对话，先生：我不能对面聆听您的教诲，只能在文字的沙海里爬梳剔抉、参互考寻，为的是一步步接近您，探寻那些时空中稍纵即逝的灵光、幽奥和悬微。我知道，我是站在研究您的众多学者的肩膀上与您对话的，我用键盘敲出的这些字，用这些字拚成的大餐，酸咸之间，是否合乎胃口？您说，诗的韵味在酸咸之间，其妙处在于不著一字，尽得风流。而评传却必须明昏启聩，做结论性的判断。好在，我是尽力的，那个飘渺无定的神韵诗说，我自感触摸到了它的脉博。期待。那个时空中的您，也能给我投来温柔敦厚的一笑。

接受这个任务，是在五年前，为了与渔洋先生有更多接触的机会，我尽力在工作之余，沿着他的足迹去触踏他走过的大地和抚摸他曾经抚摸过的瓦木砖石。

山西榆次什贴镇可能是我住过的唯一一个乡镇级的旅店，一夜15元钱，但在王士禛时代，这里却是一个重要的官驿，西来东去的官员几乎都要在此落脚。康熙十一年，王士禛主试四川乡试，就曾在此驿站中停留，并在当地官员的安排下，看了一场射箭表演。傍晚，在过访一个荒寺之后，我们来到断崖旁，那条官道就在我们的脚下。抬眼望去，崖深丈许，蓬蒿满崖，几个大鸟自崖对面飞来，叫声悠扬，那回音自谷底传来，又随远方白云，簌然散去，似是一个遥远的致意。而这致意却直戳心底，我在想，莫非渔洋先生还在这里？

我庆幸有这样一个机会，能与王士禛这样一个巨灵做五年充分的对话；也让我把明末清初的历史撕开冰山一角，并烛幽探微，对其中的些许人物、事件做历史与现实的深切关照，在这个过程中，我得到了读史的乐趣，也得到了知识的充实和现实的参照与感悟。

渔洋是一位诗人，同时，他还是一位官员，而且是一个大官，二品，历代有影响的诗人中做到他这种高位的，不多。这也许是他将诗法和处世之法相统一的结果。

渔洋一生中有四次被降级、撤职和罢官的经历。幸运的是，每一次，他都有山水之助，在山水之间洗涤烦忧。渔洋是不幸的，不到成年就目睹家族涂炭；渔洋又是幸运的，他有那样好的祖父和一个开明的皇帝。以他的天资和温柔敦厚的秉赋，当然是一片前程锦绣。

渔洋一生的爱好无非是写诗、读书、山水和交友。这一切，他又有足够的条件，使他能诗意地生存、诗意地栖居，他生活的圈子，使他可以尽情地挥洒才华，留下风流华章。得意时，他能诗酒唱和，失意时，他可以遥望天空。可贵的是，无论怎样，他都能做到羚羊挂角，无迹可寻。他的风流即在此。他深悟“用之则行。舍之则藏”的道理，当他必须面对时，他可以咆哮公堂；当他需要回避时，也可与陈焯一天胡扯，即使好朋友来借钱，他也没有豪举，而是由夫人褪下腕上的手镯；即使如赵执信辈，骂到他的脸上，他也没有激愤之情，而是淡然一笑，不做回应。渔洋的韵味确在于此，写完此书，他留给我的是一个淡淡的笑容，那样亲切，那样敦厚。这不露声色的一笑，如光如电，如梦幻泡影，300多年来，让人去体味、去思量。而这种风流也是一般人所难以达到的。

《神韵秋柳——王士禛传》书封 作家出版社供图

但是渔洋的无迹可寻，却不可作无所作为的曲解，他一生讴歌忠烈，在他的潜意识当中，忠烈是他人格的基石。无论是俶山祠前，还是五人墓旁，无论是国士桥头，还是杨慎故宅，每到一地，他都要在忠烈面前作流连慨叹。有了这种人格的基石，王士禛便能舞动处世的太极，打起灵魂的乒乓，在你推我挡之间，保护自己，成就别人。所谓成人达已，内圣外王是也。

有清一代，人们对清代的文学成就似乎仅仅专注于《红楼梦》、《儒林外史》和《聊斋志异》，以至于清诗常常被人忽视。明人焦偱提出了“一代有一代之所胜”的观点，认为各个朝代都有巅峰的文学样式，如汉魏大赋，唐诗、宋词，元曲，明清小说，而殊不知，这种观点误导了人们对传统诗歌在清代地位的认识。在清代，由于有了如王士禛这样痴诗如命的人，清诗成为了中国诗歌——这一最古老的文学样式的集大成者，但是集大成的顶峰在哪里？在此，我还是引用著名学者胡怀琛的观点，——即在王渔洋！

胡怀琛先生有一本著作——《中国八大诗人》，继屈、陶、李、杜、白、苏、陆之后，第八大诗人，就是王渔洋。何以如此？综合诸多学者和胡怀琛先生的分析，我认为：一、王士禛“我本恨人，性多感慨”的天性，他找到的最好的抒情方式，自然是诗歌。即说，王士禛有诗人最好的基因。二、清代是中国古代文学和文字传承的最晚期，传统的积淀已经非常深厚，王士禛先学唐后学宋、学宋后又宗唐，使他能兼融并蓄。清以后，进入白话文时代，再也没有古诗歌得天独厚的土壤了。同时，满人尊古、复古。这是清代训诂和学术飞速发展的根本，而诗歌也得以在古文字中汲取更多营养。王士禛科举出身，自然在古文字的浸润中出类拔粹。所以，中国诗歌最好的土壤出现在清代。三、中国诗歌讲究含蓄、婉转，乐而不淫，哀而不伤，不像外国诗歌那样直接，而这正是中国诗歌的正宗传统，以诗教化，可诗教也。王士禛诗风的温柔敦厚和不著一字，尽得风流的神韵学说，正是中国诗歌的正宗传承。

从中国诗歌的发展历程看，清诗是中国诗歌的集大成者，从王士禛生活的时代和他的诗风看，王士禛是中国诗歌的正宗在有清一代发展的巅峰。

渔洋是位诗歌大家，他的典、远、谐、则之说是诗歌中的瑰宝，他“羚羊挂角，无迹可寻”的神韵，正如中国画的水墨韵味，这种韵味与西洋画的逼真写实是两种完全不同的艺术流派。水墨韵味正是中国元素、中国风格、中国味道，在渔洋诗文中浸淫，领悟其美、其妙，又能升发多少文化自信！

渔洋除了是一个诗人、官员，还是一个诗论家，他的神韵诗说光照中国文坛380多年的历史，在为父亲丁忧守制的三年中，王士禛常常站在西城别墅的石帆亭上、春草池畔，凝望天空，任思绪云卷云舒。他放任自己的感官去听、去想、去看、去呼吸、去触摸、去感受。王士禛陶然其间，他在声音和色彩的多元感受中力图找到一种折衷、统一的感觉，这种感觉正是诗歌王国中在字句之外所营造的感觉。这种感觉是不断地在变化的，而这种变化恰恰是诗歌真正的魅力所在！它可以触摸却触摸不到，可以感知却感知不到。刚刚如清风徐来，忽又如琴曲戛然而止；刚才如阳光脉脉含情，倏尔又如雨打芭蕉、凄凄历历。诗歌真正的美，绝不是凝固的瞬间之美，而是不断变化着的起伏多姿的愉悦，而这个感知之变正是诗的永恒之美。这种起伏多变、多姿多彩的感知尝若是和谐的，而不是突兀的，是有韵律的而不是呕哑嘲哳的，那么，这种和谐统一便是神韵。对于一首诗来说，搭建它的句子并不重要，通过这些句子的桥、石、木、水、林、亭、台所搭建和营造的环境才是诗的真正价值所在，这种环境所带来的感受即是一首诗的韵味，但，有韵味并不是神韵！一首诗如有和谐之韵、才算是神韵！

神韵的精髓在于不著一字，尽得风流，而要说透这个理论却是不着万言，也难道尽的。渔洋一生参禅学佛，其思想博大精深，我也力图以讲故事的方式增强其可读性，致于效果，只有让读者评说。

我庆幸我能在王士禛这片思想和艺术的沃土上深耕细作，五年来，我汲取的营养会受益终身！

李长征

2018年4月29日

《神韵秋柳——王士禛传》，李长征著。作家出版社。33万字。2019年7月第一版。作者系德州晚报社社长、总编辑。

[专家评论]

中国社会科学院文学研究所研究员、博士生导师，《文学遗产》杂志主编陶文鹏：

作者巧妙发挥合理的艺术想象，真实生动地展现清初一代诗宗王士禛温雅 敦厚、仁义淡泊的性情，彰显他的忧患意识与高尚品格，赞扬他以清新俊逸之才，创作出脍炙人口的神韵诗歌并倡导神韵诗说，在中国诗史上闪射 出奇光异彩。

中国报告文学学会常务副会长，中国作家协会报告文学专委会副主任，全国报告文学理论研究会会长，文学评论家李炳银：

王士禛生逢明清两朝更替之际，在那个很难选择的环境中，他以自己的守为根做官修学，虽有彷徨，但亦有仁厚官声和“神韵”诗学主张立足世间， 并以此被后人赞颂。本传在线性的人物生平经历叙述中，涉世记事，状人 说诗，在细密的探究和考评中，书写了传主曲折起伏坎坷的人生，畅达丰厚，给人颇多阅读收益。

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