云水谣，故乡记忆里吟唱的歌——曾三凯水墨展2020夏季线上热展

时逢酷暑，艺术的交流活动也在逐级升温，人们并没有因为疫情停止对艺术的热爱与关注，交流的方式也从线下转到线上。艺术家曾三凯在莲艺国际的首次个展自展览开幕以来收获各方好评。此次展览由胡凌远作为执行策展人。基于艺术家近年来在艺术风格上的突破与创新，特别选择其作品中的《云水谣》系列进行呈现。《云水谣》系列共有60件水墨绘画作品。作为莲艺国际夏季推出的重要展览，旨在展现艺术家比较全面的艺术观念，以及其艺术语言的丰富性与特别性。同时，也是希望通过艺术家如诗如画的作品来带给人们美好。目前，已在莲艺国际官网、Artsy艺术网展出。

展览的名字为“云水谣”，源自艺术家此次展出系列作品的名称。从地理上而言，这是一个地名，是福建境内一个美丽的山水之乡。这是一个让艺术家魂牵梦萦难以回去的地方，是他关于故乡记忆里吟唱的歌。云水谣已从名字上给观者制造了唯美的意境，并且延续到作品上来，赋予了他们更真实，更壮观的感受。胡凌远认为，这是一个极具画面感的名字，希望通过“云水谣”这个具有精神意义的符号，将艺术家内心流动的情感与创作情绪，与画作展现的视觉体验产生的精神归属，进行自然结合。帮助观者透过作品达成尽快抵达艺术家的精神世界，并与其进行自由诗性的对话。

艺术家通过绢本独有的特性，并结合它的通透感与渗透性能更准确地表达艺术效果。水墨在绢本上的晕染，浸透，逐渐描绘出中国江南如诗如画的意境及烟雨云雾的朦胧感。从而，艺术家心中的美好、思乡情怀也不断显现其中。就像展览前言写到，“云水谣，隠绰迷离的雾霭，温润潮湿的水汽，流水潺潺的小桥，伞盖如云的榕树，这些消逝的风景就是曾三凯神之所归的精神之源，他以草书的方式畅写江南意象云水。”

《云水谣》这一批绢本作品展现了艺术家内心世界里的宁静，韵律，诗意感。他的作品里有着古时文人画的风骨，也有西方抽象表现主义的风格。但艺术家本人则认为，他不是想往哪一个方向走，而是一种随机应变的创作方式，自然而然的描绘。在展览初期，经过与策展团队的多次讨论，胡凌远认为从艺术家的材料使用、风格转变、绘画语言及从书法与禅宗中汲取的灵感等，来确定展览的理念，是一个非常清晰的方向。相比较以往艺术家的山水作品，这次展出的云水谣也超越了其艺术上的界限。执行策展人胡凌远说，艺术家不仅在艺术形式上有所突破，并且在绘画上与音乐，书法等暗合了某种联系。艺术家本人曾用“跨越界限”四个字对自己的这批作品进行了概括。

在谈及为什么选择艺术家曾三凯的作品时，执行策展人胡凌远说主要基于两点：一、是他作品的风格与机构之前所代理的水墨艺术家是截然不同的；二、他有中央美术学院第一届绘画博士、中国艺术研究院中国画院国家一级美术师、教授这样的学术背景。所以，胡凌远除了在展览策划上强调艺术性，也着重强调学术经历这一方面。最终，展览决定采用法国自然博物馆研究员阿兰·卡德纳斯-卡斯特罗，为艺术家写的文章作为策展文章。

《云水谣》的作品尺幅较大，仅是静态展示还不够。毕竟视频是可以增加观众的视觉体验，并且作品里的音乐性，书法性等都可以通过视频来体现；其次，面对当下的疫情，也希望尽可能丰富展览的形式，以多种角度和渠道来体现作品，吸引更多人群对作品的关注和了解。

此次展览的执行策展人胡凌远毕业于密歇根州立大学，拥有艺术文化管理硕士学位和丰富的策展经验。她在与艺术家的合作中，注入了许多不同的想法。她与不少知名艺术家合作过，如严力、唐志冈、噶德、黎旭、柯明等。胡凌远说，她很庆幸自己有这个机会能和艺术家曾三凯合作。尽管是首次参与策划水墨类型的艺术展，但新颖的展览形式、艺术家在艺术语言上的探索与实践，也使得她对自己的策展道路有更多思考，给她带了全新的体验与认知。

从线下到线上，现实生活使得艺术有了更多元性的表达，也让人们有更多的机会接触艺术给予的美好。

关于艺术家

曾三凯1974年出生于中国福建泉州，目前生活工作于北京。2003年，毕业于中国美术学院中国画系山水专业研究生班，获硕士学位，师从卓鹤君先生；2007年，毕业于中央美术学院绘画博士班，获博士学位（中央美院首届首位山水画创作博士），师从张立辰、邱振中、陈平先生。目前是中国艺术研究院中国画院国家一级美术师、教授，云南大学特聘教授，文化旅游部艺术发展中心中国画创作研究院青年画院副院长等。曾三凯的作品《闵园系列》获“美苑杯”全国艺术学院毕业评比中国画最高奖，第九届全国美术作品展优秀奖等。他的作品曾在国内外艺术机构进行展出。作品已被中国美术馆，中国艺术研究院，中国美术学院，恭王府博物馆，深圳美术馆等机构收藏。