笔落惊风雨 (3)

　　笔随时代 墨彩扬辉

　　1978年，“东方风来满眼春”，党的十一届三中全会的春风吹遍了祖国，也吹暖了画坛。年近花甲的乍启典老师焕发了艺术青春，他饱沾着时代的浓墨重彩，创作了《春满人间》参加了省美展。此后，拥抱祖国的春天，描绘祖国的春天，讴歌改革开放，成为他创作的主题。在出席省文联三届三次扩大会议上，他与于希宁、黑伯龙、张彦青等合作了《东风浩荡百花齐放》、《泰岱迎朝晖》等4幅巨作。

　　这年8月，乍启典老师退休后，专心攻研大写意花鸟画，出现了一个创作高峰,逐渐形成了自己的风格特点。《秋鹭》、《中药花卉》、《遐龄》、《枣芽发》、《鹿鸣鹤伴山》、《五月榴花照眼明》先后参加了省内外展览。1980年《旭日东升》、《熊猫》赴日本展出。同年10月27日，省电台《今日山东》播出《功精力勤出佳作——记老画家乍启典》,山东画坛遂有“南王（小古）北乍（乍启典）”之称，足以说明乍启典的影响和在画坛中的地位.

　　笔随时代 、扬善刺恶是乍启典自学成才的途径之一。笔墨合为时而著，书画合为事而作。文学艺术工作者，在推进两个文明特别是精神文明的建设中肩负着重大的职责，要歌颂善美，反对丑恶，他在默默地实践着这一新时代的文艺思想，以激越的笔墨参加各项有益的社会活动，反映了高尚的道德情操和饱满的政治热情。这种时代情怀融入笔墨，又促进了他的艺术进步。他有不少作品以表现中华民族的兴衰存亡为主题，讴歌新风，针砭时弊，故能使人透过画面，体味其深藏的底蕴。画家把开口大笑的石榴和延安窑洞构入一图，歌颂延安精神光芒四射、硕果累累。1986年为四川宜宾赵一曼纪念馆作《松鹰》，1987年为新四军纪念馆作《双鹰图》。1988年建军节，他从沾化边防慰问子弟兵将士，有感而作《赤柽柳》图，一饱经风霜生长在盐碱地里的柽柳树桩坚韧的迎风而立，花繁叶茂，筋骨凛然，题诗曰：“身处盐碱地，荒寒乐自然。刀斧全无顾，春回我又还。”高度赞扬了保卫渤海边疆不畏艰苦的边防战士。画家的《铸剑斩暴》抒发了中国人民抗日战争胜利的豪情壮志，痛斥了日本军国主义的罪行。创作《苏武牧羊》时，他记起了青年时代被逼迫在魏家堡给日本人修炮楼的严寒与屈辱，他把苏武安排在羊群中，以屈蹲的姿势持节遥望南天，形象刚毅，表情深沉。威武不屈的气概，风雪交加的环境使画境更加动人，比历代画苏武昂首直立的形象更生活化，更有感染力。

　　香港回归祖国，乍启典老师创作了16幅国画参加了中央暨四省文史馆庆香港回归联展、省政协纪念刘邓大军突破黄河50周年书画展等多项活动。乍老师亲自携画到菏泽画院参加了山东省市地政协书画联谊会迎回归书画展。他的国画《同本异彩》以大写意的笔法，浓墨重彩，一株牡丹枝繁叶茂，同时盛开红白两色花朵，栩栩如生。老先生向参观的领导和同仁们介绍说；“画花卉表现政治命题是比较难的。我画的一株牡丹绽开两色花朵，一是象征祖国与香港根根相通、心心相连、密不可分的华夏情怀；二是象征香港回归祖国后蒸蒸日上、欣欣向荣的美好前景；三是象征一国两制统一祖国宏伟蓝图的勃勃生机。”与会者都对乍启典先生的大作立意之新颖、构图之大气、笔法之老辣所折服。在沿黄市县政协庆归书画展中，他匠心独具，泼彩盛开的杜鹃花组成祖国地图形状，一轮圆月当空照耀。老先生在画上题诗曰：“莫忘历史鸦片战，泪血染成红杜鹃。今日香港归祖国，共庆民族大团圆。”

　　他刺贪刺虐，激浊扬清，用书画反腐倡廉。在《硕鼠》图中，两只老鼠吞噬国库而被拘，他配以“硕鼠硕鼠，无食我黍。谁谓鼠无牙，何以穿我墉”的题跋，揭露贪官污吏，痛快淋漓，大快人心。《醉悔》图中，钟馗倚酒坛而卧，靴子脱落，衣衫蓝缕，以简约朴实的笔墨生动地刻划出贪杯者的一身酒气，一脸懊悔。画上题诗：“昨受佳酿礼，贪杯醉如泥，醒来剑被盗，何以降鬼魑。”鞭打了受贿渎职的贪官，发人深醒。《粒粒皆辛苦》似在不经意中挥洒出的几片浓淡相生的长叶，以积墨法用胭脂和朱磦画出五穗丰硕的红高粮，主题鲜明，立意简朴，右下角题：“一粒粮食莫看轻，多少汗水浇灌成，每馔想起罢宴剧，何日刹住吃喝风。”

　　贴近生活，师发自然，是乍启典自学成才的途径之二。乍启典生活在鲁北大地，自谦为“鲁北一民”，他与黄河三角洲广大人民群众生活息息相关，善于表现鲁北的景物，善于表达本地人民群众的情思。观乍老师的书画，我们可以看到黄河入海口农村一带的景象、风物，浓郁的生活气息，强烈的人民感情扑面而来，无处不渗透出自然淳朴的“画外功夫”。67岁那年，他实地考察黄河入海口，脚踩烂泥，跋涉于芦苇、茅草丛生的沼泽滩涂，烈日炎炎，乐此不疲。几易其稿，一幅丈八匹的 《天水汇海》大作问世，画中海河相汇、波浪淘天。近处有海鸟嬉水，远处海上石油钻探井架隐现于红霞天水之中，作品既反映出开发海上油田的热烈景象，也寓意油田工人不畏艰险，勇于向前，大气磅礴的进取精神。此画被胜利油田管理局收藏，并授予他荣誉石油工人称号。《焦大骂街》、《蓬莱仙境》、《杏坛》中的飞檐斗拱是“拿来”之笔，没有建筑木工的功底，是很难成就该图的。《双鸡图》中两只母鸡一只刚刚抬脚起身，一只还在卧巢，双方顾盼有情。右上角题诗：“农家后院咯答答，老媪闻之笑哈哈。”鸡蛋虽未画出，但观者即想到画外准备拾蛋的农家老妪喜悦之情。还有《瓜棚雏鸡图》，瓜荫下两只羽毛未丰的雏鸡刚溜出笼障，跳跃追逐中还注视着丝瓜上的红色瓢虫，右边题诗：“园中种丝瓜，三天摘两茬，隔墙唤鸡声，嗓音象二妈。”画内画外情景交融，亲切自然，观后让读者似乎要醉倒在这乡情的怀抱之中。《蜀葵》图中镰刀、磨石和红白相映的蜀葵组合成趣，题诗“芒种三日见麦茬，墙角檐下遍地花，无需施肥与浇水，性情泼辣伴农家”。可见，作者对农家生活体味的深入透彻。在创作《铁甲闹海》时，他随沾化渔民顶风破浪出海写生，尽情地体悟海纳百川的博大胸怀，观察捕捉海中生灵的生存习性，为日后创作海的题材积累大量素材。他曾经深情地说过：“我这一生就在黄河边生活，它是我得天独厚的创作源泉，只有象我这样的野狐之流，采取探险的方式，才能享受这种特殊的待遇。”

　　见贤思齐，汲取众长是乍启典自学成才的途径之三。“海纳百川，有容乃大”。乍启典老师沿着白石老人的艺途，上追吴昌硕、虚谷、石涛、八大直至青藤、白阳一道走来。他为追求中国画的传统“真灵”，从汉魏碑中得方园笔法之妙谛，悟气韵浑厚之静穆，感如恽如翥之灵动，从历代行草书中学其骨力坚挺，龙蛇雷电，烂漫率真之性情。把徐渭的超逸神化，朱耷的简洁高古、石涛的淋漓变化、吴昌硕的苍劲古厚均会于心，融于笔，洒于画。齐白石的野逸、黄宾虹的浑厚、潘天寿的气势都化为自己的腕下。他广交墨缘，先后与朱复勘、刘开渠、舒同、李苦禅、袁晓园、吴素秋、启功、许麟卢、崔子范、李山、冯其庸、欧阳中石、娄师白、田世光、秦岭云、金芬、方荣翔、蒋凤白、于希宁、黑伯龙、魏启后等大家名哲结为挚友，融情话艺，艺术心灵受到了启发，得到了升华。

　　乍启典自幼受民间艺术的熏陶，雕刻、彩绘、年画、曲艺作为一种艺术营养剂都为之吸收，尤其是对京剧更是情有独钟，直到晚年他仍是坚持看半天的京剧。《三岔口》、《拾玉镯》、《三堂会审》等京剧艺术的唱念做打，舞台布置，脸谱对人物性格的刻划，这些与绘画中的以形写神是一样的道理，追求神似而不表面的形似，这是中国传统艺术的特点。在谈到京剧对绘画的影响时，他指着屏风上的一幅墨兰说：这些似有若无的空笔之处如京剧中的揉腔，是最见功夫的地方。唱腔要贯气自然，宛转变化才优美动听，在画中就是讲气韵、节奏，要意到笔不到、笔随意行。程派唱腔低沉委婉，令人回味无穷，正如用笔起讫要藏峰，行笔要如逆水行舟、万毫齐力。

　　1964年在上海参加华东美术座谈会，有的代表提出“山东的画有一个共同的特点：笔墨苍劲，雄健浑朴，但是缺少润泽之气，这可能与山东气候有关系吧。”这话打动了乍启典的心灵，评展过程中，他就注意分析周沦米等南方画家的作品，开始注意“水”的运作，经过多年的揣摩探索，气韵生动，水墨淋漓成了乍启典画作的一大特点。妙于用水，水墨神化，使得花鸟鱼虫、山石草木跃然纸上，而显神韵见性情。《铁甲闹海》、《富贵神仙》、《滴露惊梦》是他用水的典范之作。泼洒点染，水墨淋淋，混沌中一片生机：梭子蟹相互钳爽，翻腾搏斗，吞云吐雾；神仙鱼悠然自得，翩翩起舞，鳞光闪耀，多姿多彩；浑沌中荷花玉姿含秀，静谧中滴露有声，宿鹭情态悠闲。乍启典把水发挥到了极至，不仅画水族，就是画山石，画鲁北的枣树，这些具有干裂秋风性情的题材，用枯笔焦墨、皱擦勾画后，也以水破墨，点化出它的魂魄和灵性来。乍老师善用墨，更善用水，把握水、墨、色以及干湿和运笔快慢之关系，做到成竹在胸，潇洒自如。墨色或浓若乌金，或淡若蝉翼，或渴而飞白，或破墨而浑成，笔下生成水墨交融，色墨辉映的神 妙境界，这就是他苦苦求索所创造的让人耳目一新，枯润相生，高古雅逸之风。

　　良工苦勤，刻意创新是乍启典自学成才的途径之四。勤奋是良师。自古雄才都是“三更灯火五更鸡”，乍老师更是“临池学书，池水皆黑”的典范。迄今，他创作的作品已达数千件之多，有时，一年作画700多张。年过古稀以后，他笔耕逾勤，正如他在《画兰》诗中所写：“眼已内障手又麻，自强不息瞎榻榻。老而学画谈何易，方知有法变无法”。这种带病执艺的顽强进取精神，体现了一位饱学耆宿献身艺术的不卷追求。

　　他有“师古而不泥古，师心而不师迹，师法自然而超越自然”的学习态度和方法。他学古有“准、狠、敢”的三字真言，既找准门径，狠下苦功，敢于超越古人。要进得去，跳得出，写出自家的笔墨。乍启典善用笔。他真草隶篆，无所不精，枯润相宜，老辣凝重，作画时每一笔，都笔中有景，绝不妄下。观其画兰，可从画面的每一细节中，见其书法笔意。乍启典画兰跳出芥子园兰谱“丁头鼠尾，螳螂肚，手如擎电，笔如飞”的藩篱，以篆隶的笔意入画，慢笔写兰。他说传统的“四君子”题材作品最能显现画家的笔力功夫，半生竹，一生兰，我是60以后才敢画兰的。他有一首题兰诗：“余过花甲始学兰，龙士摔毫百岁仙。赠君莫嫌草几笔，删繁就简实更难。”由衷道出骨法用笔之重要、创新之艰难。“一年一度又欲春，照样葫芦怎出新，不怕世人指背骂，试作水墨湿淋淋”。从这首题《猫》诗可见作者对创新的态度。乍启典承袭传统，又以造化为师，重视写生，又再造自然。构图取材、笔墨、敷彩都追求一个“新”字，他笔下的山山水水无一不是真实的山水，花鸟鱼虫无不是他所见所植的花鸟。但又是自然界中所找不到的，超脱自然的艺术形象。《父子洞》的柏树、《泰岱奇观》的松云、《枫桥夜泊》的红枫、《英雄谱》中的雄鹰、《钟进士》中的钟魁、《墨魁》中的牡丹，无一不显现出超以象外的乍家风韵。《狄城春雨》、《荷塘月夜》、《辛夷》、《水墨芭蕉》、《一阵旋风卷地来》、中央文史馆收藏的4幅《水墨条屏》，其葫芦、荷花、葡萄、蕉叶以墨为之，形简意赅，流露出其个性的区别。正如著名书画家魏启后先生所云：早年的经历使他没有先入为主的门户之见，亦没有受时弊的影响与成法之局限。乍启典作画，善于虚实相间、枯润相生，使画作形神兼备，老辣拙朴，可谓独树一帜，大器晚成。纵观乍启典的画作，从内容到形式，从题材到技法，从风格到意境，都体现出作者在追求着一个“个性”，在“守住中国画传统的底线”的前提下，艰苦躬行，探索创新，“源于现实，高于现实”，创造一个新时代的“我”。
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